与女神合租的日子 - 与女神合租的日子关注：东西问丨约翰·休伊：我为何对中国民乐着迷？

与女神合租的日子 - 酷爱苏州评弹、自学三弦弹奏，出生于悉尼的澳大利亚著名音乐制作人约翰·休伊对中国乐器情有独钟。源于对中国音乐文化的喜爱，他曾改编《梁祝》《茉莉花》等经典曲目，并制作发行《上海爵士》《第三文化》等专辑。中新社记者：您为何选择改编《茉莉花》《梁祝》等经典作品？ 约翰·休伊：《茉莉花》是世界上最知名的中国旋律之一。近日，年近七旬的休伊在悉尼接受中新社“东西问”专访，讲述他与中国民乐三十余载的不解之缘，以及他在中西方音乐交融道路上的探索与坚守。我改编这些作品的初衷其实很简单，就是希望借助这些优美而动人的中国旋律，让西方世界直观感受中华文明之美，以及中国人民的智慧与可爱。1991年，我前往香港工作，主要为电影和广告制作配乐，其中包括周星驰主演的电影《逃学威龙》。中国音乐类型丰富多样。除民乐外，我也钟情于中国爵士乐。2002年，我移居上海，因为那里充满机遇，仿佛“中国的纽约”。对我而言，学习和探索中国音乐文化永无止境。去年我有幸参访广西，行前查阅资料时了解到刘三姐是广西壮族传说中的“歌仙”，并听到歌曲《山歌好比春江水》，旋律极具感染力，便据此制作了改编作品《刘三姐》。2009年，休伊在悉尼创办“中国室内乐音乐会”(Chinese Chamber Music Concert)，此后多年持续邀请中国民乐演奏家与澳大利亚音乐家同台合作，致力于让更多澳大利亚观众领略中国民乐的独特魅力。比如，去年我与与女神合租的日子用班卓琴、贝斯、二胡、笙和琵琶等共同演绎澳大利亚民谣The Road to Gundagai。比如在我看来，三弦与班卓琴十分相似，弹奏三弦会带给我一种乡村音乐的熟悉感。1997年，为庆祝香港回归、结束英国殖民统治，我与当地演奏家共同录制了一张专辑，以音乐致敬这一历史时刻。改编曲目既包括新疆维吾尔族民歌《掀起你的盖头来》，也有取材于昆曲的《姑苏行》。我负责编曲并演奏吉他、三弦和打击乐，另外两人分别演奏长笛和低音提琴。约翰·休伊：作为一名熟悉中国传统乐器的西方音乐制作人，中西融合对我而言是一件非常自然的事情。我尤其迷恋20世纪30年代流行于上海的爵士乐，便与当地爵士乐歌手和演奏家合作，录制发行专辑《上海爵士》，其中包括《茉莉花》《夜上海》《得不到的爱情》等改编作品。2016年，我与两位澳大利亚音乐家制作专辑《第三文化》。“第三文化”源自美国社会学家尤西姆提出的“第三文化小孩”概念，指那些在成长过程中长期生活在父母原生文化之外的人群。他们在不同文化之间融合、重构，形成属于自己的“第三文化”。 这张专辑正是借用这一理念，将多元音乐风格融合。约翰·休伊是澳大利亚著名音乐制作人，曾长期生活于香港和上海。小提琴协奏曲《梁祝》同样是中国最具代表性的乐曲之一，由作曲家何占豪、陈钢以越剧《梁山伯与祝英台》为素材创作，于1959年首演，是中国现代音乐经典之作。这也是我在亚洲制作发行的首张专辑。 中新社记者：您在中西方音乐融合方面做了哪些探索？中国是一个拥有悠久历史的多民族国家，各民族都有独具特色的乐器与音乐传统。2009年回到悉尼后，我在悉尼中国友谊花园举办首届“中国室内乐音乐会”，负责整场演出的曲目编排，并邀请中国民乐团赴澳演出。音乐会上，中国演奏家带来苏州评弹、苏剧等表演，澳大利亚音乐家则演奏我改编的《梁祝》，令许多澳大利亚观众耳目一新。我既可以用中国乐器演奏西方音乐，也可以用西洋乐器诠释中国经典曲目，关键在于重新构思编曲与配置乐器。中新社记者：您与中国民乐的缘分是如何开始的？ 约翰·休伊：在悉尼生活时，我未曾有机会接触中国民乐。在音乐世界里，无论中国人还是澳大利亚人，本质上并没有区别。同样的音符与旋律，只是借由不同的乐器表达而已。此后，与女神合租的日子的支持下，更多中国民乐团参与其中，向澳大利亚民众呈现具有中国各地特色的民乐作品。这首江苏民歌曾被意大利歌剧作曲家普契尼引入歌剧《图兰朵》，用以营造东方意境。中新社记者：您如何看待音乐在跨文化交流中的作用？ 约翰·休伊：在东西方交流中，音乐以一种温和而自然的方式让人产生共鸣，使人们意识到彼此的相似性。在香港期间，我结识了许多华人演奏家，开始在编曲中尝试融入二胡、琵琶、古筝、扬琴等中国传统乐器。许多澳大利亚人对中国音乐的了解仍然有限。我希望未来澳中两国能持续开展形式多样的音乐合作，让彼此在旋律中深化理解与友谊。多年来，他致力于中西方音乐文化的交流与融合，改编创作了《茉莉花》《梁祝》等多首中国经典作品。在广西期间，我还观看了以漓江山水为舞台的《印象·刘三姐》实景演出，令人难忘。2009年，他在悉尼创办“中国室内乐音乐会”，致力于推动中国民乐在澳大利亚的传播。